Ero sivun ”Säveltäminen/Säveltäminen sinfoniaorkesterille” versioiden välillä

ei muokkausyhteenvetoa
Ei muokkausyhteenvetoa
Ei muokkausyhteenvetoa
- Kenraalibasso sekä Soitinopas, lisäksi eri soittimille tarkoitetut oppikirjat.
 
'''1. Millainen on sinfonia, mikä tekee / ei tee sävellyksestä sinfoniaa, millainen sinfonia kannattaa säveltää, millaisen sinfonian pystyn säveltämään, mikä on kohderyhmä'''
 
MILLAINEN ON SINFONIA
Sillä enpä olisi muuten oppinut sinfonian- tai minkään muunkaan sävellyksen säveltämistä, ainakaan tällä tasolla ja näin ymmärtäen.
 
'''2. Mitä varten sinfonia, millainen, miten suunnitella, tarvitaanko'''
 
MIKSI SUUNNITELLA SINFONIA / MILLAINEN
- hyvä sävellys ei selittelyä kaipaa, jos alku miellyttää se voi tämän jälkeen olla mitä eriskummallisin, mikäli sävellyksestä myöhemmin selviää alussa esitetyn kummallisuuden tarkoitus.
 
'''3. Miksi, motiivi, teema, melodia, säkeet, lauseke, sikermä, jono-, pari-, kehys-, kolmi-, ponsirakenne, taite, jakso'''
 
MOTIIVIT JA TEEMAT ovat musiikin aineksia.
Täytyy kuitenkin muistaa, että sinfonian on oltava ehjä kokonaisuus. Tyylejä, rakenteita, rytmiä, sointukulkuja, sävellysmuotoja ym. voi olla mitä erilaisempia, mutta kaikkien on oltava jollain mielekkäällä tavalla johdannaisia toisistaan.
 
'''4. Miten käsitellä tai ratkaista sävellysmuotojen valinta, yksiääninen (monofoninen), moniääninen (polyfoninen)'''
 
Tarkastellaanpa kysymystä, vaikka aikaisemman esimerkin, meriaiheisen sävellyssuunnitelman mukaan.
Siis päätimme jo sävellyksen suunnitteluvaiheessa mitä sävellysmuotoa tulemme mahdollisesti käyttämään.
 
'''5. Soinnutus, soitinnus, orkestrointi'''
 
SOINNUTUKSESTA on olemassa runsaasti oppikirjoja, sekä muuta aineistoa esimerkiksi internetissä.
http://kunta.riihimaki.fi/rmo/Mt/mt1/17impr.html
 
'''6. Partituuri, nuotinnus'''
 
Partituuri sisältää kaikkien soittimien, tai soitinryhmien nuotit tarkasti määrätyssä järjestyksessä.
Kun jollain soittimella ei ole koko sivulla mitään soittamista, tämän tyhjän nuottiviivaston voi jättää pois (optimoida).
 
On kuitenkin turha poistaa vain muutama viivasto ellei sivulle sovi samalla kahta tai useampaa systeemiä.sa
 
Systeemillä tarkoitetaan kaikkien viivastojen kokonaisuutta, sivulla voi olla esim. 1 tai useampia viivastokokonaisuutta.
 
Piccolo soi oktaavia korkeammalta ja contrabasso oktaavia alemmalta kuin kirjoitetut nuotit osoittavat. Niillä ei siis käytetä 8-viivan nuottiavainta.
 
Viuluille on omia erikoismerkkejä, jotka ilmoittavat soittajalle jousen erilaisista käyttötavoista.
 
Hengitysmerkkejä ’ ja / käytetään myös muilla kuin puhaltimilla, lyhyillä tauoilla.
 
Nousutahdissa voi jättää ennen ensimmäistä säveltä olevat tauot pois.
 
Sivujen hankalan selauksen vuoksi, sinfoniaorkesterin nuotituksessa ei käytetä kertausmerkkejä.
 
Kun soittimella on esim. yli10 tahdin tauko, niin viimeiselle tauolle on hyvä kirjoittaa sellaisen soittimen nuotit josta voi parhaiten varmistaa milloin tauko loppuu.
 
Tällöin nuotit kirjoitetaan hieman pienempänä ja viivaston päälle selitys soittimesta.
 
Kun soittaja vaihtaa kesken esityksen soitinta, siihen on varattava riittävästi aikaa.
 
Soittimen vaihdosta ilmoitetaan viivaston päällä esim; Muta 1. Flute, in Piccolo.
 
Mikäli patarummuilla vaihdetaan viritystä, merkitään se samoin viivaston päälle esim; Muta G-D, in B-F.
 
 
Kun samalla viivastolla olevat I-viulut, jakaantuvat kahdeksi, se ilmoitetaan joko, a2. tai div., palatessa yhteen se ilmoitetaan merkinnällä ”Tutti”.
 
Kun taas esim. kahdella huilulla a2. tarkoittaa, että molemmat soittavat samaa säveltä (nuottia), mikäli halutaan vain yhden soittavan se merkitään 1. :llä eli vain ykköshuilu soittaa.
 
Kun joku soitin soittaa tilapäisesti soolon, merkintätapa on, 1. Solo. Pitkät soolo-osuudet kirjoitetaan omalle viivastolle.
 
Teemojen nuotit ovat kullekin soittimelle tai ryhmälle tarkoitettuja omia nuotteja.
 
Varsinkin jousisoittimilla on tärkeää, että nuotteihin ei ahdeta liikaa merkkejä, kaarituksia ym.
 
Ellei säveltäjä halua tiettyjä kohtia soitettavan jollain tietyllä tavalla, on parempi olla laittamatta ja antaa soittajien sopia keskenään jousituksista. Muuten käy niin, että soittajat muuttavat omavaltaisesti sellaisiakin kohtia, jotka ovat artikulaation kannalta tärkeitä olla niin kuin ne ovat. Jos nuoteissa on liikaa tavaraa, soittaja ei tiedä, mikä on tärkeää.
 
7. Voinko unohtaa kaikki teoriat ja säveltää kokonaan uusi ja ainutlaatuinen sekä omaperäinen sinfonia
 
Tietysti ja niin olisi suotavaakin. Aikaisemmilla tyyleillähän oli jo sävelletty ”hukuttava” määrä kaikkia mahdollisia sinfonioita.
 
Mutta kyetäksesi säveltämään aivan uutta, et voi tietää mikä on uutta, ellet tiedä mitä se vanha oikein on.
 
Ilman omakohtaista kokemusta, tai hyvin syvällistä aikaisempien sävellystyylien tutkimista, on todella vaikea selvittää kyseistä sävellyshistoriaa.
 
Kun yliopistossa väitöksentekijä tutkii vaikkapa Sibeliuksen 7:ttä sinfoniaa väitöstänsä varten, siinä kuluu helpostikin yksi vuosi.
 
Perinteisenkään sinfonian säveltäminen ei ole mahdollista ilman monipuolista sävellyskokemusta.
 
Sanotaan, että vasta 10:nen sävellyksen jälkeen alkaa tulla vähän järkevämpiä sävellyksiä.
 
Vastaukseni on siis, ei kannata.
 
Ainakin alussa kannattaa säveltää aiemmin tunnetuilla sävellystyyleillä.
 
Jos kuitenkin onnistut siinä, olet aikamme musiikkinero.
 
En ollenkaan vähättele etteikö sellaisia neroja löytyisi, itse asiassa koko tämä minun esitykseni lähtee siitä olettamuksesta, että myös itseopiskelijoista löytyy sellaisia lahjakkuuksia jotka voivat säveltää sinfonian.
 
Kuitenkin niin, että musiikinteoria on ensin luettu ja opittu, mikä oli myös tämän esitykseni lähtökohta.
 
Historia tuntee tapauksia, missä maailman kuuluisimmat säveltäjät eivät osaa edes nuotinkirjoitusta.
 
Jyväskylässä asuu on 12 vuotta vanha poika joka säveltää tosimielessä oopperaa. Hän kirjoittaa itse, myös oopperaan libreton.
 
Tosin nyt, kun pojan lahjakkuus on huomattu, Hän saa sävellysopetusta korkeasti koulutetulta ammatti säveltäjältä
Rekisteröitymätön käyttäjä